沉浸式演艺——面向未来的戏剧革新

沉浸式演艺打破了固定观众席面向舞台的传统剧场规则，重新定义了观演关系：演员边表演边互动，观众不再是被动的接受者。在打造出的近乎真实的戏剧世界中，观众可以较为自由地穿梭在剧情里，所到之处和所见之景都成为独一无二的观剧体验

反观当下的一些沉浸式创作，有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵。这样的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会受到持久的欢迎

面对社会节奏的加快，传统的艺术形式在满足观众文化体验需求方面，遭遇巨大挑战。沉浸式演艺正好提供了这样一种形式，回应人们对个性化、参与性和互动性的文化诉求

晚上6点半，上海市江宁路与北京西路的交叉路口，一栋外表朴素的奶黄色建筑外，一群年轻人正有序地排起长队。这种情形，生活在附近的人们早已习以为常。8年前，沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版（以下简称《不眠之夜》）在这里首演，直到今天，观众的热情还未减退，演出所在地麦金侬酒店已经成为旅游打卡地。

近年来，沉浸式演艺成为年轻人文化消费的热门选择，也成为当代演艺文化的重要组成部分。沉浸式演艺打破了固定观众席面向舞台的传统剧场规则，重新定义了观演关系：演员边表演边互动，观众不再是被动的接受者。在打造出的近乎真实的戏剧世界中，观众可以较为自由地穿梭在剧情里，所到之处和所见之景都成为独一无二的戏剧体验。

多感官介入，重塑艺术边界

沉浸式演艺的独特之处，在于它打破了传统剧场的时空界限，通过改造或重新塑造某一空间，将其转变为互动式的演出场所，让观众更加沉浸其中并感同身受。这种沉浸感，源于对文本、表演、形象、声音和装置等多种元素的有机融合；也强调观众的全身心投入，包括大规模的场地互动、与演员一对一的交流，鼓励观众积极参与到故事叙事当中。可以发现，多感官介入，是沉浸式演艺区别于传统艺术表现的关键所在。

以《不眠之夜》为例，这部较早尝试沉浸式戏剧的引进作品，不仅在视觉、听觉上给予观众强烈的冲击，还通过场景的布局、演员的行为以及与观众的互动，营造出一种梦境般的氛围。演出开始时，被随机分配到不同楼层的观众，都被要求戴上面具扮演一名“幽灵”，去探索莎士比亚《麦克白》如何在整栋大楼的上百个房间里立体上演。观众可以触摸每个房间中的道具，并从中找到探索剧情的线索，或去三女巫的房间里观看神秘占卜，或在小酒馆里围观麦克白与班柯之间的激烈冲突……这些剧情同时进行、相互交织，共同推动了整个故事的发展。每位观众都能以自己的节奏和方式体验《麦克白》的故事，使得每一次观看都成为独一无二的“冒险”。

更好地与观众共鸣共情，是戏剧不断追求的目标。为此，早在20世纪初，打破镜框式舞台“第四堵墙”的戏剧观念开始萌芽，甚至发展为中心演出、观众围坐的环境式戏剧。在抗日战争时期，中国的知识分子和青年学生编排了很多街头剧，因地制宜地将四周环境与抗日救亡的剧情相结合。比如，剧作家陈鲤庭创作的《放下你的鞭子》，以一对卖艺父女的悲惨遭遇揭露日本帝国主义的暴行，近在咫尺的表演激发了观众的爱国热情。上世纪八九十年代，小剧场戏剧、环境式戏剧风靡，对观演关系也进行了持续探索。随着现代舞台技术的提升、表现手法的丰富，戏剧家开始寻求更开放的演出形式，以增强观众与演员间的互动。这促进了环境式戏剧向沉浸式戏剧的转变。

环境式戏剧将舞台延伸至非传统空间，利用特定环境增强表现力，与表演配合营造氛围。环境式戏剧中的演员主要与环境互动，观众多为观察见证。而沉浸式演艺更强调观众的深度参与，体验也具有较强的自主性。这种深度参与，与科技和艺术的协同发展密不可分。数字影像技术的多变与灵活为这种表达增添了丰富的语汇，既可以写实又可以写意。智能灯光系统可以根据剧情和观众位置自动调整亮度和颜色，并跟随演员的行动而发生变化，使得表演呈现出较强的连贯性和较高的流动性。智能音效设备能够模拟出逼真的声音，并且根据观众的行动轨迹进行定向播放。此外，还有一些可穿戴设备可以为观众提供剧情线索或互动提示，进一步增强沉浸感，引发更深层次的共鸣。

是技术的支持，更是情感的触动

随着科技的不断进步，各类技术手段也成为创作的工具。创作者能够在虚拟空间中自由地构建和呈现作品，而观众也可以通过一种前所未有的方式与作品互动。比如，沉浸式戏剧《双重》没有传统意义上的剧场，没有灯光、舞美，却和与现代人关系最密切的手机深层次结合。该剧展现一宗绑架案，观众在其中扮演了关键角色“姐姐”，通过手机应用的引导寻觅线索，并在他人帮助下找回失踪的“妹妹”。观众穿梭在上海戏剧学院的校园里，手机会用新闻弹窗、短视频以及人物内心自白等形式推动剧情的发展，并不断转换场景。虽是悬疑题材，但作品结合直播、网红等社会热点话题，对人性以及自我进行深入探寻。沉浸式戏剧的形式不仅带来了观剧的新奇感，也更深入地引导观众去审视自己的行为和在社会中的角色，具有一定的现实意义。

沉浸式演艺的表现方式固然重要，但一个剧目的成功并非仅仅依赖炫目的呈现效果。技术只是手段，情感的有效传递才是其最终目的。在来自英国的沉浸式音乐剧《声·音》中，观众的眼睛会被蒙住，当视觉关闭，另外一些感觉会更加敏感和活跃。观众被带进剧场后，歌者在现场来回游弋吟唱，营造环绕立体声。这大概就是沉浸式的美妙之处，伴随着空灵的和声，演员们如同精灵一般在身旁穿梭。有时是耳畔的低吟，有时如同草原上的呼唤，有时声音潮水般从远方涌来。这时，有人渐渐靠近你，温柔地牵起你的手，慢慢贴近、拥抱，很多观众都情不自禁地感动落泪，“这部剧用声音和温度唤醒了内心深处最柔软的地方”，一位观众在留言处写道。

《声·音》看似简单，但所有的形式都为情感的迸发服务。反观当下的一些沉浸式创作，有些只是为形式而形式，一些创作者过度追求表现的出新和独特，却忽略了作品的内涵。这样的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思想深度，不会受到持久的欢迎。主打在非传统剧场空间进行沉浸式演出的蛇口戏剧节，今年就遭遇了这种情况。某些作品因观众中途退场导致参与人数不足，完成度受到影响。鉴于此，创作者应聚焦于演艺作品的文本内容与表演水平，在兼顾沉浸式背景设置的基础上，进一步提升创作质量。

个性化、定制化、多元化文化体验

沉浸式演艺之所以能够迅速流行并非偶然，其背后不仅有着新型信息技术的推动，还伴随着文化消费心理的变化。面对社会节奏的加快，传统的艺术形式在满足观众文化体验需求方面，遭遇巨大挑战。沉浸式演艺正好提供了这样一种形式，回应人们对个性化、参与性和互动性的文化诉求。

未来，随着虚拟现实、动作捕捉、全息影像等技术的发展，沉浸式演艺的表现力将进一步增强。近期国外上演的戏剧《绿野仙踪》，制作公司采用增强现实技术，观众通过使用手机或者平板电脑进行创作，可以将场景中如梦似幻的效果呈现出来，甚至拍出完全独创的戏剧作品。从艺术教育意义上来说，沉浸式演艺这种新形式更加吸引年轻观众，从而激发他们对舞台艺术的兴趣，为市场培育潜在的观众群。对于艺术创新人才而言，沉浸式演艺的创演需要跨领域的知识和技能，促使他们不断学习、自我升级。

沉浸式演艺也积极赋能文旅产业。2021年，《“十四五”文化和旅游发展规划》《“十四五”文化产业发展规划》发布，将“沉浸式体验”置于推动文化旅游行业高质量发展的重要位置。在一些历史文化名城，以当地故事为蓝本创作的沉浸式演出，如“只有河南·戏剧幻城”“只有红楼梦·戏剧幻城”“缘起湄洲”等大型沉浸式综合性文化体验空间，突破传统艺术的界限，打造虚拟和现实交织的艺术体验，扩大了城市旅游的外延，深化了文化体验的内涵，增强了城市吸引力和游客认同感。

沉浸式演艺赋予戏剧新的活力，为观众带来新鲜的艺术体验和深层次的情感满足，正在开辟一片艺术新天地。